TEATRO CLÁSICO GRIEGO 1
ASPECTOS ESCENOGRÁFICOS
Es teatro era un acto de culto en la religión en la
antigüedad clásica en honor del dios Dioniso en la que había una organización
para los festejos en su honor y había un concurso de epónimos y los actores
tenían una gran importancia en el teatro.
Actor en griego se dice hypokrités que significa hipócrita:
ὑποκρίτης, los hipócritas se confunden con los cínicos.
En filosofía, tanto
un cínico como un hipócrita son amigos de la falsedad. El hipócrita hace hincapié
en la ocultación de la propia mentira y en el hecho de que ésta se refiere a
las cualidades o a los sentimientos del propio individuo. El cínico hace hincapié
en la falta de vergüenza con la que éste miente, el cínico suele ser irónico o
sarcástico. El hipócrita que es descubierto se avergüenza. El cínico, no.
Hipócrita significa actor. En el teatro antiguo existía una
limitación en el uso de los actores, en el origen del teatro solo había un
actor como en el género previo ditirambo que era un dialogo entre en solita y
un coro. De manera que desde el principio existía un solo actor, siento el coro
muy importante.
En el teatro ocurría lo ,mi
smo un coro y un solo actor
llamado PROTAGONISTA, πρωταγωνιστής, protagonistís es una palabra griega compuesta
de dos protos que significa en griego el primero el único y el agón era la
esencia del teatro que era la tragedia.
Esquilo introdujo el segundo actor DEUTERAGONISTA,
deuter en griego significa el otro y
Sófocles en el año 350 a.C. introduce el tercer actor TRIAGONISTA.
Por lo que en el teatro clásico solo hay tres actores, no
es que solo haya tres personajes en cada obra lo que ocurre es que cada actor
desempeñará varios papeles dentro de una misma obra, en escena también pueden
aparecer niños, animales o personajes mudos,
mimos y son papeles que no entran en el computo.
Las razones son la limitación al estar en el marco de un
concurso con unas bases y eso es uno de los requisitos del concurso, que solo
podía haber tres actores y los poetas debían tener esta circunstancia bien
clara y todos los participantes del concurso estarían en igualdad de
condiciones y los actores siempre son hombres incluso cuando el papel era
femenino, de ahí el asunto de la caracterización.
En cuanto a la limitación del número de actores también hay
que tener en cuenta que las obras de teatro estaban financiadas por un COREGO y
el no derrochaba sueldos a lo loco, si con tres se podían arreglar pues para
que más.
CARACTERÍSTICAS DE UN EN ACTOR
Estos actores eran elegidos en un concurso con unas
características fundamentales.
PRIMERO tenían que
saber cantar porque en el teatro antiguo había partes cantadas y partes
recitadas, era similar a la Zarzuela, para lo cual el actor tenía que ser
también un buen cantante.
SEGUNDO debían tener una perfecta pronunciación porque en
la antigüedad no había micrófonos y tenían que saber proyectar bien la voz y
además la máscara dificultaba mucho la emisión de la voz y eso impedía la
proyección y tenían que saber pronunciar correctamente y claramente para que todos los oyentes estuviesen
sentados les oyeran y entendieran correctamente.
TERCERO tenían que saber adecuar su voz a diferentes
personajes y sus diferentes registros, de mujer, de joven, de anciano, de más
fiero, etc.
Para ser actor se exigían estas tres condiciones que
estaban en las bases del concurso.
Las máscara eran muy importantes caracterizarse siendo un
elemento principal en el teatro antiguo.
MÁSCARAS DE LA VILLA DE
ADRIANO
En este mosaico se puede apreciar la típica máscara de
comedia y tragedia en función de las comisuras de los labios si apuntan hacía
arriba o hacía abajo aunque había más tipos de máscaras.
Las máscaras de los héroes y las heroínas son agraciadas
son gente guapa, cuando se habla de máscaras can incluidas las pelucas y los
rostros.
Las princesas suelen ser siempre rubias y guapas al igual
que ellos, los ancianos llevan barba y el pelo canosos.
Aunque hay una cierta convención también hay mascaras
especiales para personajes que se saben que participaban en la tragedia como
por ejemplo la máscara del gigante Argos de los cien ojos, Argos significa
rápido en griego.
Argos cuando tiene sueño cierra cincuenta ojos y deja
abiertos los otros cincuenta para seguir vigilando.
LA LEYENDA DE ÍO Y ZEUS
Zeus se enamoró de Ío la sacerdotisa del templo de su
esposa. Ío guardaba el templo de Hera y la diosa celosa envía a Argos para que
vigile a Ío y Zeus no se acerque a ella.
Entonces, Zeus para disimular convierte a Ío en una hermosa
vaca pero Hera no se fía y deja al gigante.
MERCURIO Y ARGOS – Velázquez, el Prado
Zeus como estaba deseoso de poseer a Ío le da igual que sea
una vaca y le dijo a Hermes que es el mensajero de los dioses para que con su
caduceo, varita mágica adormeciera completamente al gigante Argos, ya que era en
único capaz de dormir por completo a Argos y cuando se duerme Zeus puede
acercarse a Ío.
Sin embargo, Hermes no contento del todo con esto con una
cimitarra, espada curva decapita a Argos.
Hera para honrar a
su guardián recoge los cien ojos del gigante y colocarlos en la cola del ave a
la que está consagrada que es en la cola del pavo real.
PAVO REAL Y LOS OJOS DE ARGOS
Ío quedó en cinta y Hera no dejó de perseguirla enviando un
tábano a la vaca para que la atormentara día y noche. Ío emprende una espantosa
huida desde de la ciudad de Tebas recorriendo toda la costa de Grecia llegando
a Asia, al Bósforo, que significa paso
de la vaca porque fue por donde atravesó Ío en su huida desespera en forma de vaca, preñada y perseguida por el
tábano, bajando por toda la costa Anatolica
llegando a Egipto donde para para parir.
Dando a luz un héroe llamado Épafo que nació con cabeza de
vaca, ya que los griegos intentaron asimilar la apariencia de los dioses
egipcios, ellos constatan que los dioses egipcios tienen cabeza de animal y
copian toda esa tradición, así que los griegos también tienen un dios con
cabeza de vaca en Egipto.
VESTUARIO DE LOS ATORES
LAS MASCARAS de teatro de los héroes eran como ellos eran
físicamente, la máscara de Argos estaba llena de ojos, la de Polifemo tenía
solo uno en la frente, la máscara de las Erinias o furias.
Las furias eran unos personajes implacables, siendo las
vengadoras de los crímenes de sangre sobre todo los cometidos dentro del seno
familiar. Ellas habían nacido en un acto sangriento, eran divinidades
preolímpicas conocidas como triadas porque eran tres y eran muy frecuentes.
Eran tres hermanas con una mirada terrible, con colmillos
sangrantes, con aladas, vestidas de negro un con látigo en una mano y en la
otra una antorcha que cuando se comete un parricidio, se aparecen persiguiendo
al asesino y lo atormentan de día y de noche hasta que el asesino acaba
volviéndose loco y se suicida.
Estos mitos son como el de Tántalo que la sangre llama a la
sangre, y las maldiciones se perpetúan. En Orestes se ve la figura de las
Erinias que se cavarán llamando Euménides por una trilogía trágica de Esquilo y
los latinos llaman Furias, como son las vengadoras de los crímenes son la
representación del remordimiento, de la culpa, del cargo de conciencia. La máscara de las furias tiene
pelo de serpientes.
Hay mascaras especiales pero el resto son máscaras
convencionales.
GITÓN. El actor trágico además de la máscara llevaba una
túnica larga ceñida con un cinto y encima un manto llamado HIMATIÓN.
Los actores van totalmente tapados dejando únicamente al
descubierto las manos. Van totalmente tapados;
la cara tapada, el cuerpo tapado, solo dejaban descubiertas las manos,
por lo tanto la mímica que se hacía era
significativa porque no había gestos.
Esto se puede apreciar en algunas pinturas vasculares como
en los vasos se ve como los que están representando llevan unas uñas muy largas
pero no son uñas son una manera que tiene el pintor de representar el
movimiento. Por ejemplo, como en los comics actuales se les ponen en unas
ruedecitas en los pies para dar sensación de velocidad a los personajes.
COTURNOS
Otro elemento de vestimenta importante son los coturnos,
que son unos zapatones muy altos con plataformas de madera o de corcho que
servían indistintamente para uno y otro pie, que eran bastante incómodos de
usar.
COTURNOS
En actor trágico tenía unos andares extraños, pues salía
con una enorme mascara, unos enormes zapatos, teniendo unos andares muy
solemnes y muy rectos que para la tragedia eran importantes, además servían
para equilibrar la figura, y así desde las filas más altas del teatro y con la
máscara no se viera al actor deforme sino una figura compensada.
COLORES Y VESTUARIO
En cuanto al colorido de los trajes también había una convención,
los reyes siempre iban de púrpura y con un cetro.
Los héroes llevaban una armadura anatómica simulando los
pectorales y los abdominales y conseguir un torso musculoso.
Los extranjeros en lugar de llevar un gitón llevaban
pantalones que era la ropa de los bárbaros.
Los griegos llevaban túnica hasta los pies.
Los esclavos llevaban una túnica corta.
Los ancianos vestían de color blanco.
Los pobres de color rojo.
Las prostitutas de amarillo.
COMEDIA
En la comedia la vestimenta cambia.
MOSAICO DE LA CASA DE MENANDRO DE MITILENE
Menandro es un comediógrafo del s-IV a.C. de comedia nueva
pues la comedia evoluciona siendo él su máximo representante, de este autor
apenas se conserva nada, se conserva su nombre y los títulos de sus obras y los
personajes que conformaban sus obras están en
un mosaico que se descubrió que
pavimentaba una casa en Mitilene en la isla de Lesbos, no es que él viviese en
esa casa sino que esa casa estaba decorada con obras de Menandro y se pueden
apreciar los títulos en griego en el mosaico.
Por este tipo de mosaicos se sabe el titulo de sus obras e
incluso los nombres de los personajes que aparecen en sus obras, y por eso
se sabe que Menandro compuso uno u otra
comedia y hacer una idea de los nombres de los personajes a través de la
transmisión indirecta.
El aspecto de un actor de comedia es distinto, la máscara
es grotesca con las bocas muy grandes y los cuerpos que en la tragedia trataban
de equilibrarse en la comedia se deforman.
Los actores e metían almohadones para simular barriga,
también en las nalgas para tener traseros grandes, en ocasiones usaban falos
descomunales y en lugar de llevar coturnos usaban SOCUS, de cuya palabra griega
deriva zueco pero lo que usaban eran y
una especie de pantuflas.
El actor de comedia era mucho más grotesco y deforme que el
trágico para conseguir la risa desde el
momento de su aparición en la escena.
ESCENA LISISTRATA DE ARISTOFANES EN MERIDA
Esto es una comedia representada por actores
masculinos, aunque los actores
llevan coturnos debería usar socus.
FOTOGRAMA DE LA PELÍCULA
PODEROSA AFRODITA
El coro es otra parte importante del teatro, en este
fotograma de Woody Allen aparece un coro trágico desempeñando la misma función
que en el teatro antiguo.
La función del coro era como la voz del pueblo ya que en esa época en Grecia existía la democracia y se dirigía al protagonista que podía ser cómico o trágico dependiendo de la obra para brindarle consejos generalmente porque se encuentra en su Agón pregunta que hacer y el coro se dirige a él para aconsejarlo y si no hace caso le brindaran consuelo, pues las tragedias suelen acaban mal.
El coro es el interlocutor del héroe trágico o cómico y
además realiza sencillas coreografías en la orchestra que es el lugar donde se
sitúa el coro, se movían de manera acompasada, sin llegar a ser un ballet, pero de manera armónica.
Es un elemento muy importante del teatro antiguo, pero poco a poco irá perdiendo importancia
con el tiempo. A los integrantes del coro se les llama COREUTAS que significa
el que integra el coro, en la época de Esquilo había 12 coreutas por coro, en
la época de Sófocles había 15 coreutas por coro.
Coreuta podría ser cualquiera, pues estaba integrados por
personas comunes que eran elegidos a suertes por el COREGO que era el
patrocinador y era un honor pertenecer a un coro de tragedia y no importaba
cantar muy mal porque en el bulto no se notaba. El coro estaba dirigido por un
cantante profesional que se llamaba CORIFEO que en ocasiones hablaba o cantaba
en lugar del coro en representación del coro, pero en muchas ocasiones el coro
cantaba al unísono.
El coro eran los cantantes que más recompensa económica se
llevaba porque ensayaban mucho y trabajaban muchas horas al no ser profesionales y no estar acostumbrados a
memorizar, no sabían cantar y se esforzaban mucho, y el corego que era el
pagador recompensaba mucho a los coreutas por su esfuerzo.
No se sabe si solo había un coro para la tetralogía o había
un coro para cada obra, se piensa que seguramente habría uno distinto para cada
obra, si era tan difícil aprender para una persona no acostumbrada a hacerlo
por no ser profesional. Si era difícil aprender una obra de memoria pues
aprender cuatro sería casi imposible. Al frente si habría solo un corifeo.
Este asunto resulta muy ajeno al teatro actual pues cuando
se representa alguna tragedia clásica se suelen eliminar los cantos corales,
pero en la antigüedad era un elemento muy importante hasta el punto que según
las variables que había de dialogo entre actor y coro se estudiaba una cosa
distinta.
DIALOGO EPIRREMÁTICO es cuando el actor recitaba y el coro
contestaba cantando.
DIALOGO CONMOS ES CUANDO
el actor y el coro dialogan cantando.
DIALOGO ESTICOMITIA Si el actor y el corifeo recitan
alternativamente un solo verso.
Hay muchos más tipos de diálogos entre coro y actor,
existen muchas combinaciones posibles entre ellos, hablando, cantando,
recitando, interactuando, contestando, simultaneo, un verso, tiradas de versos, todo esas
modalidades tienen denominaciones distintas.
ESTRUCTURA DE LAS OBRAS DRAMATICAS
Todas comienzan con un prólogo y algún personaje que
participará más tarde será en que salga primero a escena y explique los
antecedentes de la acción e incluso el argumento.
El público sabe ya las leyendas míticas quienes son los mitos,
la trama y lo que les pasa, pero lo interesante es como el poeta
desarrolla la acción y como la lleva a escena,
eso es lo que interesa, para ellos la originalidad no lo valoran y no contemplan el plagio, ya
que cuentan lo mismo una y otra vez pero cada poeta lo hace de una manera.
PRÓLOGO
Los prólogos de las comedias son mucho más largos que los
de las tragedias porque en la tragedia el argumento es conocido y en la comedia
en cambio no.
Los argumentos de las comedias son siempre novedosos,
fantasiosos, utópicos, personajes de la calle, sobre la vida cotidiana y exige
una explicación para que el público se entere y les van guiando.
PÁRODO
Es con el canto con el que entra el coro cantando al
teatro, además de llamarse párodo el canto
también se llama así, el sitio del teatro por donde pasa el coro.
ESCENAS
Es lo que se conoce por acto, son los episodios de la
acción.
ESTASIUM
Para separar los diferentes actos del argumento el coro
canta, hay un canto coral.
Al leer una obra se puede encontrar ESTÁSIMO PRIMERO eso es
el primer canto coral que está separando la primera escena de la segunda
escena, y es como se dividen los actos.
EXODO FINAL
En el caso de la comedia hay otra parte llamada PARABASIS
donde tiene lugar la parodia. De repente se interrumpe la acción y aparece un
personaje que empieza hablar sobre la situación política del momento y de suma
actualidad, es un paréntesis dentro de la escena. Es una especie de monologo y comienza a
meterse con el político que está presente en el teatro o que no está.
Insultando al magistrado que esté sentado en la primera fila o al político que
esté en otro lado, etc. y una vez acabado la acción sigue por donde se había
parado.
La parábasis es propio de la comedia antigua y tiene que ver con lo hecho
que se parodia se la actualidad más inmediata.
Si el famoso está
presente mucho mejor, pues la gente se burla, se rie y se arma mucho
escándalo.
LOS TEATROS
Lugares donde se desarrollan las funciones teatrales, en teatros
griegos o latinos.
Mapa en el que no están todos los teatros, pero muchos de
los teatros conservados de la antigüedad se puede observar, hay una cantidad importante en el centro de
Italia, en la Grecia continental, y en Turquía
es muy llamativo pues esta todo lleno de teatros no muy bien conservados
y hay muchos destruidos por terremotos y
están en paisajes espectaculares.
La mayor parte de los teatros griegos fueron reciclados por
los romanos y sobre todo en Turquía son todos completamente de planta circular que
son los griegos, pues están menos tocados. También hay en Líbano, Siria.
SITIAL PARA EL ARCONTE EPÓNIMO
Lugar especial para le arconte epónimo que era el encargado
de organizar todos estos festivales.
Proedria era un asiento para el sacerdote de Dioniso o para
las autoridades. Estaba acompañada de un pequeño muro llamado balteus que
separa el asiento de las gradas.
ESQUEMA DEL TEATRO DE DIONISOS EN ATENAS
El koilon era el conjunto de gradas donde se asentaban los
espectadores. Ocupaba la ladera de la montaña, y recibió también el nombre de
theatron, cuyo significado es "lugar desde el que se mira”. Estaba
dividido en sectores (kerkís): de forma vertical, por escaleras y en
horizontal, por pasillos (diazoma).
La Orquestra (Orchaestra) era el lugar donde actuaba el
coro y los primeros actores y las danzas rituales. La Orchestra, que en general
tenía forma circular, poseía 24 metros de diámetro, y estaba en un lugar
aplanado.
Este teatro es de los tiempos de Pericles, en un principio
en teatro se desarrolla en una simple pista circular que se llama ORCHESTRA y
es el lugar donde se coloca el coro y en el centro está el altar de la
divinidad con su estatua que en este caso el del dios Dionisos. La zona para la
procesión por la que entrará el coro se
llama PARODOS que son los pasillos para llegar y colocarse al alrededor de la
orchestra. En la zona de la orchestra estarán además del coro los músicos
compuesta por algunas flautas, percusión, cuerda y de ahí deriva la palabra
orquesta, que es el lugar del teatro donde se colocaban los músicos, el coro y
donde está la estatua del dios.
Además de la cantar otra función del coro es bailar y ese círculo es la pista de baile en
realidad.
De hecho la danza es el germen del drama y es común a todas
las culturas, desde Japón hasta África hay documentos desde tiempo ancestrales
la danza como origen del drama.
La Orchestra fue el primer lugar de representación pero cuando
ya hay actores y el público tiene afición hace falta elevar unas gradas y un
escenario.
LA GRADA
Los griegos aprovechaban las laderas de las montañas para
situar al público y buscaban unos lugares con una acústica especial y en el
valle esta la orchestra y en la ladera dela montaña la grada.
En un principio y en la época del gran teatro griego los teatros eran
desmontables en madera y hasta el s-IV a.C. no se empezaron a erigir teatros en
piedra de manera que en época clásica se utilizaba las laderas de las montañas
lo que los griegos llamaban COILON que es que es la CAVEA de los romanos que
significa jaula porque la gente estaba sentada muy apretada.
En los teatros griegos normalmente se sitúan dos cuerpos de
gradas separados por un pasillo llamado DIAZOMA y las escaleras forman cuñas o
KERKIDES para que la gente entre se sitúe se siente, como en la actualidad.
Estos pasillos son verticales y horizontales.
Tenían en cuenta como reverbera el sonido y en función de
los grados de inclinación de la grada. Había una diferencia con el cuerpo de
gradas de los romanos porque las erigían en
cualquier lado y añaden un tercer cuerpo de gradas.
Las entradas eran de sub cavea, mas cavea o media cavea en
el mundo antiguo y se siguen llamando igual las entradas en la actualidad. Esta situación era in reflejo de la jerarquía
en la antigüedad, los principales se colocaban en la grada más cercana al
escenario y la última grada recibe en Roma el nombre de PULLARIUM, y pulla es gallina, allí
iban las mujeres y los esclavos, mujeres no matronas sino mujeres del
pueblo de la plebe. El pullarium, el gallinero el tercer cuerpo de gradas.
Otra diferencia entre los teatros griegos y romanos, es que
en los teatros griegos la orchestra es circular en los teatros romanos es
semicircular porque los romanos son muchos más prácticos y el coro creen que es
un lastre y lo dividen para las butacas vip y con media orchestra tienen
suficiente.
Por razones de acústica los teatros griegos son circulares
y los romanos son semicirculares, esto son unos estudios profundos para que se
oiga bien pues no había megafonía.
EL ESCENARIO
La Escena (Skené) es el lugar por donde aparecen los
actores desde la parte posterior. Con el tiempo se elevó cerca de tres metros
sobre la Orchesta, sostenida por una columnata.
Había que elevarlo según unos estudios de los metros que
conviene, pero lo importante es que el escenario está dividido en dos partes el
proscenio donde se desarrolla la acción y están los actores y skene o escaena
de los romanos que eran las bambalinas
lo que está detrás dela cortina o la cuarta pared, inventado por los antiguos y
de manera muy rustica era un lienzo abierto para que los actores pudieran entrar
a cambiarse y caracterizarse, cambiarse la máscara, el traje y al
principio solo una tela abierta con puertas para que entraran y salieran.
Los romanos harían unos cuerpos escénicos en mármol, granito
con esculturas simulando también puertas de entrada y de salida, los romanos
todo lo hacían a lo grande pero lo copiaban e los griegos.
DIAGRAMA CON ELEMENTOS AUXILIARES EN EL TEATRO
EFECTOS ESPECIALES
BRONTEION
Había efectos especiales muy rústicos ya que detrás de la
cortina se colocan un par de ayudantes agitando antorchas y golpeando un
caldero de metal para por ejemplo simular una tormenta.
PERÍAKTOS
Eran unos efectos especiales más complicados ya que en
lugar de colocar un lienzo con un decorado pintado colocaban tres grandes
prismas con tres caras y cada una de estas caras pintada dejando un espacio para
la puerta y si había que hacer un cambio rápido de decorado giraban una cara,
esto ya era conocido por Sófocles y lo usaba.
EKKYKLEMA
Era otro artilugio bastante ingenioso por una cuestión de pudor,
aunque las tragedias como por ejemplo la de los Pelopidas podían estar llenas
de sangre, de muerte, suicidos, jamás se presenta al público, es de mal gusto presentar
eso al espectador porque los griegos tenían un sentido del pudor muy exagerado.
También estaba mal visto comer en público, en el ágora, comer por la calle.
Nunca se presentaban al publico hechos de ese tipo, en todo
caso eso aparece detrás de una pantalla traslucida y podía aparecer una Clitemestra
con un cuchillo pero se vislumbra, no se o sale un mensajero y dice Clitemestra
ha matado a Agamenon pero no se muestra.
Si ha atenido lugar la muerte de algún personaje se presenta
ya tumbado en una plataforma con ruedas y
se le saca desde atrás con los pies por delante, para que el público se de
cuenta que atrás hubo una matanza pero no se ve.
La violencia es necesaria y es real pero que no se vea, no
hace falta que pase eso, no eran morbosos ellos no entenderían el cine gore.
Sacaban el Ekkyklema, el carricoche y era muy impactante
que de repente se abría la plataforma con el muerto.
Mechané o machina que significa grúa y había muchos tipos
de grúas y se utilizaban para todo.
Deux ex machina es una expresión romana que se aplica mucho
al teatro de Euripides que fue el último
tragicomediografo y enredaba y tanto la
trama, los argumentos llevando todo a un callejón sin salida y para resolverlo bajaba
un dios del olimpo y decía esto se queda así y zanjaba la cuestión eso era el
deux ex machina que significa el dios desde la grúa, porque literalmente bajaba
con grúas y lo hacían descender del olimpo a la tierra para poner orden a un agón
que parecía irresoluble. Es un recurso escénico.
En el teatro de Euripides era muy corriente el deux ex
machina y la grúa especial para los dioses que se llamaba theologheion.
En la comedia que era muy fantasiosa y utópica y hay una
comedia de Aristóteles en la que aparecen un par de atenienses que están hartos
de los políticos corruptos de su pueblo y deciden fundar una nueva ciudad en
las nubes y se montan en un escarabajo volador y sube volando y allí fundan la
ciudad, usan un recurso, un efecto especial para hacer subir el escarabajo.
Las trampillas, permitía sacar a los actores desde el suelo
al escenario.
El teatro griego no era todo austero con máscaras y trajes,
había música, juego escénico, efectos especiales, etc. era un espectáculo y no
era solo para divertirse, el público iba allí para aprender y a experimentar.
Lo que llama Aristóteles la catarsis, la elevación del
alma.
Más tarde los romanos invierten los términos y ven el
teatro más como un espectáculo poco vistoso, y cuando había gente en la cola
del teatro pasaba un pregonero romano anunciando los juegos de los gladiadores se iban todos para el anfiteatro y Terencio se quedó sin estrenar su obra porque
los romanos eran más dados al pan y circo y el teatro se quedó como un simple espectáculo.
La música era mucho más frecuente en el teatro latino dando
más importancia al a partitura que al texto, para los griegos la partitura era un soporte lo importante era
el texto y esto ya era más cercano a la actualidad.
TEATRO DE EPIDAURO - GRECIA
Es un teatro griego y si era una circunferencia en la
Grecia continental y es uno de los
teatros más grandes que se conservan con un aforo de unas 14 mil personas y era
difícil conseguir asiento porque el carácter excepcional de las
representaciones y solo había teatro los días de fiesta y tenían que esperar a
que llegasen las fiestas para poder ir al teatro para tener diversión.
Las gradas estaban en la montaña para aprovechar el
desnivel y en Epidauro había un sanatorio de todo tipo de enfermedades físicas
y del alma y el teatro formaba parte dela terapia.
Hay un texto en que se puede ver como los griegos
disfrutaban con el teatro y llegaban a imaginar el teatro como un premio en el
más allá para los piadosos después de la muerte.
En los campos Elíseos del paraíso había un teatro.
Como se puede ver en teatro es un lujo y por ello está hasta en el paraiso.
En el teatro de Epidauro hay una prueba para comprobar la
acústica es que una persona se sitúe en el centro de la orchestra y otra
persona se sitúe en el último asiento de la última grada, se puede ver que hay
dos cuerpos de gradas, se ve el pasillo principal, el diazoma, la persona que
está en loa orchestra rompe un papel y se oye perfectamente en la última grada,
como se rasga el papel.
Hay teatros más
pequeños de 5/6.000 espectadores pero en cualquier caso era muy difícil
conseguir un asiento y a parte de esa
situación excepcional de las representaciones estaba el asunto de que no había
discriminación a la hora de acceder al teatro podía asistir todo el mundo
incluidas las mujeres, como espectadoras y no como actrices.
Había que pagar una entrada simbólica que costaba un ÓBOLO
que era la mínima moneda e incluso quien no tenía un óbolo por ser muy pobre, el estado tiene
una bolsa de óbolos para dar al que no tenía para que pudiera asistir al
teatro. El teatro estaba subvencionado por el estado.
Se sabe que las mujeres podían acceder al teatro porque hay una anotación en una obra de
Aristóteles, donde se hace mención a un decreto que proyectaba separar los
géneros, de manera que en un lado de sentaban las mujeres y en otro lado los
hombres e incluso para las prostitutas.
Hay anécdotas como en
una famosa obra en la que se recoge en la bibliografía de Esquilo,
cuando se habla del estreno de esa obra con el momento de las Euménides, donde
se dice que una mujer que entre el público embarazada que cuando vio salir a
las Euménides con esas mascaras
horribles con pelos de serpientes abortó en el teatro del susto que se dio.
Con lo que está claro que el público femenino asistía al
teatro. Al teatro también asistían los jóvenes acompañados de un esclavo de más
edad y hay alusiones muy curiosas que hace Teofrasto que era un discípulo de
Aristóteles, que tiene una obra muy interesante llamada Caracteres,
refiriéndose a la naturaleza humana, entonces cuando habla de la figura del
desvergonzado dice así:
El desvergonzado mete a todos sus niños pequeños y los coloca allí sentados separados y en primera fila para luego llegar
él y colocarse cómodo y en localidades reservadas.
Teofrasto describe al estúpido.
El estúpido cuando asiste al teatro se duerme y se queda
allí cuando todos ya se han ido.
Teofrasto describe
al descarado.
No es difícil describir el descaro, es una forma de
divertirse sin vergüenza de ningún tipo.
El descarado en presencia de mujeres libres se levanta la
ropa y muestra sus partes sexuales.
En el teatro aplaude cuando los demás dejan de hacerlo y
silba cuando los demás muestran su aprobación, y cuando el teatro está en
silencio se levanta y eructa para que los espectadores se den la vuelta para
mirarlo.
Texto de Aristóteles que cuenta una anécdota.
“Se cuenta que uno en
Abido, se había vuelto loco y que
había estado asistiendo al teatro cuando estaba vacío, como espectador durante
muchos días, como si hubiese alguien actuando en él y que había mostrado su
aprobación, y cuando se recuperó del ataque de locura declaro, que ese había
sido el tiempo que había vivido con mayor placer.”
Los cínicos en la antigüedad eran hipócritas de doble cara
que predicaban con el ejemplo yendo en
contra corriente y son antisociales ridiculizando lo establecido.
Diógenes era un cínico del movimiento filosófico y cuando
todos estaban saliendo del teatro, 15 mil personas, el entraba y decía esto es lo que hago yo en
mi vida.
En el teatro las primeras filas eran los asientos de honor y
estaban reservadas, a los políticos, autoridades religiosas, embajadores
de otras ciudades, atletas vencedores, jurado,
actores, escritores, y en general personas ilustres.
El público muestra de forma activa si le gusta o no lo que
está viendo, el silencio no existe, en el mundo antiguo eran continuos
abucheos, pataleos, silbidos, se arrojaban frutos secos a los actores. Como las
jornadas eran durante todo el día se llevaban comida y era lo que tiraban al
escenario. Había un personal especializado con unas varas muy largas para poner
orden entre los más alborotadores, llamados quenquisitores
en Roma, era normal que el público interactuara continuamente.
En algunas obras de teatro los propios poetas sabían como
iba a reaccionar el público y metían
algunos versos y avisaba que no se escandalizaran con lo que iban a decir y que guardaran silencio con lo que
ocurriría a continuación, entonces el autor tenía esos versos preparados con
ese contenido, o si iba a ser agradable lo que iba a suceder pedía aplausos
fuertes.
Esa interactuación entre público y el escenario era
parecido a lo que se preveía que iba a suceder entre el público y el poder, ya
que había una relación entre teatro y poder. Algunos magistrados nunca iban al
teatro por si al entrar eran abucheados por lo que evitaban ir, y otros eran
ovacionados.
Cuenta una anécdota que en Roma estaba Octavio Augusto en
el teatro sentado en su palco y de repente se oyó una enorme ovación y el ya
llevaba un rato sentado y lo que ocurría es que había entrado Virgilio y la
gente le adoraba y lo ovacionaban en vida, la interacción en el teatro era
continua.
Esto es una noción de una representación privada, pues la
gente principal que no querían asistir a los teatros públicos pagaban a una
compañía para tener una actuación privada.
Esto es un ODEÓN que es un teatro mucho más pequeño en una
audiencia privada en Atenas en la que están representando el Agamenón de
Esquilo.
Se aprecia en el rostro del público que se encuentra
absorto con lo que está viendo y se puede ver que hay personas de variada
condición, los esclavos están de pie el que está sentado en el centro se supone
que es el que ha pagado el evento.
LOS AUTORES
Desde la primera tragedia conservada que era de los persas
en el año 472 a.C. hasta la última de Sófocles en el 401 a.C. fueron 70 años de
auge de la tragedia y a partir de ahí se terminó la tragedia antigua de la que
se conserva una pequeñísima parte del centenar de obras que compuso cada uno.
Se conservan 7 tragedias de Esquilo, 7 de Sófocles, y 17 de
Eurípides.
ESQUILO
Nació en Eleusis (Ática) , 525 a. C. un lugar importante
porque allí se celebraban unos importantes misterios de Eulisis en verano en
honor de la diosa Demeter protectora de
la agricultura, los ritos mistéricos hacen hincapié en la inmortalidad del alma
y la transmigración de las almas.
Nació en Eleusis, Ática, y participa de la celebrabació de los misterios de Eulisios. En su juventud fue
testigo del fin de la tiranía de los Pisistrátidas en Atenas.
Esquilo luchó en las Guerras Médicas entre griegos y persas
participando en la Batalla de Maratón y
la Batalla de Salimina de lo que se sentía enormemente orgulloso de la victoria
de los griegos sobre los persas.
Ganó 13 primeros premios en concursos dramáticos,
trasladándose a Sicilia siendo exiliado,
porque desveló algo de los misterios de Eulisis porque las religiones
mistéricas exigían a sus iniciados silencio sobre sus rituales que allí se
celebraban.
Muriendo en Gela – Sicilia en el año 456 a.C.
Hay noción de hasta 70 tragedias compuestas por Esquilo de
las que se conservan solo 7.
LOS PERSAS es una tragedia que no tiene un argumento mítico
es un argumento histórico sobre las Guerras Médicas, ya que él había sido
participe de esas batallas.
Es la única tragedia conservada de tema histórico y no
mítico tratado sobre la derrota de Jerjes I en la Batalla de Salamina siendo está obra todo un símbolo de la
libertad de Atenas y de Grecia entera que ha conseguido vencer la amenaza
persa. Triunfo de la civilización sobre la barbarie.
SUPLICANTES tiene que ver son el mito de las Danaides y una
tragedia que puede acabar relativamente bien.
TREGEDIA SUPLICANTES
50 HERMANOS
DANAO EGIPTO 50 HERMANAS
Danaides 50 Egipcios 50
Hipermestra Linceo
Los suplicantes es el último capítulo de una historia que
tiene por protagonistas a dos hermanos Danao y Egipto, los dos tienen hijos e
hijas, cincuenta cada uno, de modo que Egipcio tiene cincuenta egipcios y Danao
tiene cincuenta danaides y por intereses políticos las danaides son obligadas a
casarse con sus respectivos primos los egipcios.
Ellas no quieren acatar la decisión porque se sienten
maltratadas y se ponen de acuerdo para
la misma noche de bodas degollar a sus respectivos esposos y así lo hacen.
En la noche de boda cada danaide asesina a su recién esposo
egipcio excepto Hipermestra que le había gustado mucho el primo que le había
tocado en el reparto y decide respetarle la vida, pero al cabo de unos años él
la mata a ella.
Las danaides por esa acción se ven obligadas a exiliarse,
porque el asesinato en una mancha contra la timé que no solo afecta al
individuo sino a toda su comunidad y se
tienen que marchar al reino de Argos y le piden al Rey de Argos que las acoja y
les de asilo político .
Este es el AGÓN del rey de Argos que tenía del dilema de
que hacer porque si las da refugio iba a ir Egipto con todo su ejército y le
haría la guerra para vengar a sus hijos, pero el derecho de la hospitalidad y
el deber de la hospitalidad le obligaba a acogerlas y ese es el agón de las
Suplicantes, ya que están suplicando y el rey las acoge.
Parece que es una tragedia que acaba relativamente bien
pero al final las danaides pagarán con un castigo que aún lo siguen pagando,
pues están en el inframundo.
Las danaides están en el inframundo llenando con sus manos
agua un tonel sin fondo, su castillo es llenar de agua ese tonel sin fondo por
los siglos de los siglos.
SIETE CONTRA TEBAS
Otra conservada es 7 contra Tebas que forma parte dela
historia de Edipo, de donde Freud tomará el nombre para el complejo de Edipo.
Esta historia será como la de Caín y Abel dos hermanos que
se matan.
TRILOGÍA SOBRE PROMETEO
Esta obra conservada pertenecía a una trilogía en la que
Prometeo portador de fuego, Prometeo
encadenado y Prometeo Liberado.
PROMETO PORTADOR DE FUEGO
Sólo se conserva un mero fragmento de esta obra en las Noches
Atticae del escritor romano Aulo Gelio. La frase en cuestión sería: En
silencio, donde hay necesidad.
PROMETEO ENCADENADO
Prometeo afirma que lleva encadenado durante más de treinta
mil años, en la obra se hacía referencia al secreto que Prometeo conocía y Zeus
temía.
El hecho de que si Tetis mantenía relaciones con Zeus y el fruto de dicha consumación sería un varón
que destronaría al Crónida. Por ello, Tetis se casa al final con el mortal
Peleo, teniendo al héroe Aquiles.
Prometo tiene fuego de los dioses para regalárselo a los
hombres y así contribuir al progreso de la civilización.
PROMETEOLIBERADO
Sólo once fragmentos han sobrevivido y es posible deducir la trama con la que la
obra comenzaría con una reunión entre Prometeo y un coro de Titanes,
supuestamente liberados por Zeus del Tártaro, tras haber pedido clemencia el
Titán de Fuego. En la obra, Prometeo se lamenta de sus penas al resto de los
Titanes y cuenta cómo Heracles lo liberó del Caúcaso tras haberlo ayudado,
dándole indicaciones de cómo llegar al Jardín de las Hespérides en uno de sus
Doce Trabajos, según Estrabón.
Lo importante es que de Esquilo se conserva esta trilogía
completo pero no la tetralogía porque se ha perdido el drama satírico y es la
única trilogía completa que recibe en conjunto el nombre de la Oriestiada. El actor principal es Orestes y su familia.
LA ORIESTÍADA
Las tragedias que la componen son Agamenón. Las coéforas.
Las Euménides.
Árbol de Agamenón
AGAMENON CLITENMESTRA
2
hijos Crisotemis / Orestes
2
hijas Eifigenia / Electra
AGAMENÓN es rey de Micenas casado con Clitenmestra y padre
de 2 hijos y de 2 hijas una Eifigenia a
la que quería sacrificar para que los dioses enviaran vientos favorables para
desatracar en su expedición hacia Troya y la diosa Artemisa le trae una cierva
para su intercambio. Clitenmestra le
está esperando con su amante Egisto.
A los diez años de la guerra de Troya Agamenón vuelve a su
casa acompañado de Casandra que era la hija de Príamo.
Casandra tiene el poder de conocer el futuro pero nadie la
cree y ella está harta de vaticinar lo que pasará y nadie se lo cree porque
ella era la sacerdotisa del dios Apolo y
la prometió darle el arte dela adivinación si la hacía suya.
Casandra aceptó pero en el momento del encuentro tuvo pudor
y se negó pro lo que Apolo le pidió simplemente un beso y ella le escupió
dentro de la boca.
Apolo se enfureció y como ya no podía quitarle el don
otorgado, hizo que los vaticinios de Casandra
no fueran creídos por nadie.
Casandra fue salvajemente violada por Ajax en el altar dela
diosa Atenea y correspondió como botín de guerra a Agamenón.
Cuando Casandra llega a Atenas sabiendo que va a morir allí
junto a Agamenón y ella se lo dice pero él no se lo cree.
Clitenmestra recibe a Agamenón después de la guerra con
gusto pero esa misma noche lo asesina acompañada de su amante Egisto, quedando
Clitenmesetra como reina de Atenas con Egisto.
Egisto es un personaje oscuro apenas parece en la mitología
no se sabe muy bien si es una hija o un hijo y esta confusión es por el asunto
delas dos parejas.
Cuando el joven
Orestes se da cuenta de lo que está ocurriendo decide huir de allí
porque presiente que su madre y sobre todo Egisto le van a querer matar.
Oreste sale huyendo con su amigo del alma Pílades
quedándose solo en Atenas Electra que se queda allí no por querer compartir
techo con su madre que ha asesinado a su padre
y a su amante cómplice, sino
porque alguien tenía que quedarse para las honras fúnebres a su padre Agamenón.
El culto a los muertos era muy importante y además cada cierto
tiempo había que dar honra de nuevo, y esa fue la razón por la que Electra en
Micena ya que Orestes su hermano se
había ido.
Durante el exilio de Orestes con su amigo Pílades se
encuentran con Eifigenia que no había sido degollada en sacrificio, porque
había sido sustituida por la cierva, y se la encuentra en Taurida aquel país lejano,
donde vivirá una aventura muy complicada pues la relata Eurípides que es muy
rocambolesco.
Cuando pasan los años Orestes recibe el mandato de Apolo de
vengar a su padre y tendrá que volver a
Micenas para vengar a Agamenón.
LAS COÉFORAS es la segunda obra de la Orestíada. Narra el
encuentro entre los dos hijos de Agamenón y Clitemnestra
Cuando llega a Micenas visita la tumba de su padre y se
encuentra con Electra que cuando se reconocen entre los dos traman la venganza
que reclama Apolo.
Orestes se presenta en el Palacio disfrazado y le dice a Clitenmestra,
su madre, que es un mensajero que venía de muy lejos de Tauride para traerte la
desgraciada noticia de que su hijos Orestes había muerto en el exilio y
Clitenmestra en lugar de entristecerse se encuentra aliviada porque tenía miedo
a la venganza de Orestes y al bajar la guardia la asesina.
Estos son los distintos episodios de Agamenón y Coéforas, y en este momento se aparecen las Erinias.
LAS EUMÉNIDES es la última obra de la Orestiada de Esquilo.
Las Erinias, innombrables, por eso se utiliza el eufemismo Euménides
(benévolas), son las diosas de la venganza que persiguen a Orestes por la
muerte de su madre Clitemnestra.
EL REMORDIMIENTO DE ORESTES – Bouguereau (1862)
Las Erinias son tres diosas que lo atormentan por la muerte
de su madre golpeándolo con sus látigos y lo persiguen teniendo que emprender
una huida llegando hasta Atenas y allí le sucede una escena ya que se acaba de
inventar la democracia y se han creado los jurados populares, y en esta
tragedia Esquilo convoca un juicio con jurado popular entorno a Orestes.
Para saber si merece Orestes ser perseguido por las furias
o no, puesto que ha sido el dios Apolo el que le ha encomendado la venganza.
Es una escena en la que está presente la diosa Atenea que
está presidiendo el juicio, están las furias pidiendo su derecho al
derramamiento de sangre y la locura de Orestes que es defendido por Apolo.
Apolo aduce en la
defensa a Orestes que era cierto que él había mandado Orestes hacer aquello y
como era un ser piadoso merecía un honor y no un castigo por haber obedecido su
mandato. Apolo quiso que se cometiera esa venganza.
Las Erinias aducen que como ha matado a su madre lo tienen
que enloquecer como castigo.
Atenea dice que vote el pueblo. Se ve claramente como en
esa época se mezclaban el mito con los
humanos y la realidad. Por un voto Orestes es absuelto.
Más tarde Orestes se va a casar con su novia de toda la
vida que es la hija de Helena llamada Hermione.
Las Erinias con todo y con eso reclaman y piden una
recompensa por su perdida y piden un pacto a los tribunales para llegar a un
acuerdo, entonces atenea les dice que a cambio ellas serán veneradas en un
bosque sagrado a las afueras de Atenas en un barrio llamado Colono que es la
ciudad donde nació Sófocles y allí se os dedicará ese bosque y se os llamará en
lugar de las Furias o las Erinias que son terribles os llamareis Euménides que
significa benévolas que es un nombre por antítesis y estuvieron de acuerdo, y así
es como termina la trilogía de la Orestiada.
